现在已经是全民摄影时代。如何让自己的作品在摄影大赛中脱颖而出？如何让自己的作品得到评委老师的青睐？今天跟随民摄世界网黄赞老师来解密自己的作品在摄影大赛中脱颖而出的要点。

一、主题鲜明  

        主题是摄影作品的核心、主旨、中心思想，是照片内容的表达。一张好的照片都需要有一个深沉的寓意，一个与众不同的主题，这是你抢分的重要利器。好的主题不仅包括热点新闻事件，还包括对生态问题、社会问题等或深入或巧妙的揭示。近年来，评委比较青睐一些反映社会问题的、反映人性的、反映社会热点的照片，反应战争、饥饿、自然灾难等等的题材都能够获得摄影大赛评委们的青睐，也能够获得大众的认可。

二、构图讲究

       选择一个主题以后，就需要对这个主题进行深入的分析，选择一个巧妙的表达方式，从画面中的景物布置，再到表现手法、象征意义等等因素上进行构图。

三、形式感

       形式感是很重要的，即便你声称自己多么不在乎形式感。但我们必须面对这个事实：面对海量的照片，形式不理想的画面首先就可能被淘汰掉。在一百多年的发展历程中，摄影不断借鉴着其他艺术门类的形式语言，也在借着技术的发展尝试寻找独有的表现形式。

四、稀缺性

       稀缺性是摄影大赛中又一个重要的评判标准，也是吸引眼球的一个方面。现在大多数都喜欢跟风拍摄，取材于一个地方的照片获奖了，就会有很多影友前往拍摄。最好的“大片”，没有独特性，也就不稀缺。因此，稀缺的作品就成了香饽饽。

五、技术难度

       在摄影大赛中，技术难度也是一个评判的标准。但技术难度并非指后期PS下的作品﹝艺术类作品等例外)。

六、细节

       摄影作品中细节不可忽视。一位评委曾经这样描述评选流程：“总体评判决定初选入围，入围之后就是挑毛病”。挑毛病的过程，实际就是看照片细节是否经得起讨论和探究。评委们考察的照片细节大致分两种，一是画面细节，二是内容细节。 细节最能直观展现出摄影人的敏锐观察和快速反应能力。因此，很多评委将对细节的琢磨提高到作品主体价值判断与作品真伪考察的高度上来，对细节的探究认真到苛刻的地步。

七、适当的个人风格

       艺术立于独诣，废于同能。真正成熟的艺术创作在于包含独立的思考和个人化的风格。虽然大多数活动的参评者成千上万，但多局限于常规和热门的拍摄地点、拍摄对象、拍摄方式等，让评委们感到“千人一面”。勤于探索和思考，寻找到适合自己的风格，才是避免趋同的好方法。因此个人的风格也变得尤为重要。

八、一定注意创意

       好的创意作品，往往出现新鲜、特别的样式，会让人精神一振。每一个精彩的创意，背后可能是各种海量的准备和储备。新内容、新呈现手法往往是抓住评委快速流转眼球的关键。

九、摄影哲学观点

       说起哲学观点，很多人不一定能理解，其实要进入摄影的核心，就应该走出摄影。这也体现了哲学的观点。摄影只是一个工具，它能够把你的想法表达出来，但其内涵却不只体现在光影、构图等方面。摄影也可以说是一种思维过程。任何人拍摄时，都会自觉不自觉地将自己的所思所想体现在摄影作品当中。摄影之“道”，就是摄影者的思想。一幅好的摄影作品应当成为思想的载体，通过方寸画幅表达出来。

十、挖掘编辑

       在新闻摄影中，编辑是很重要的，好的图片编辑会‘入’在照片里，把图片内在的东西挖出来，将其中隐藏的宝藏献给读者。拍摄一张好照片，相当于创造了一个优美的词汇，或者说出一段精辟的句子，而一整组好照片或者一个专题，相当于把很多词汇和句子组成一个故事或一段思想。这里特别提示一下，纪实照片中，组照并不意味着越多越好，在数量的选取上要尽量精练，做好减法。从画面内容上看，要考虑到全景、中景、特写等，拍摄角度也要有所区分。

十一、作品的呈现效果

       无论参评者是以纸质作品投稿，还是上传电子影像，都要完善最终的呈现效果。精良的呈现效果往往更能打动评委老师。比如说：作品的显著特点，隐藏的亮点，有趣的构图，对瞬间的捕捉。

来源：民摄世界